昭君故里兴山围鼓的艺术特色

昭君故里兴山围鼓的艺术特色

　作者：孙斌

　　【摘要】在汉明妃王昭君的故乡湖北省兴山县，有一门极富地域文化特性的艺术——兴山围鼓。它特色鲜明，音调明亮，气氛热烈，乐曲既有欢快活泼的，也有抒情委婉的，既有生动风趣的，也有诙谐幽默的，使人百听不厌；其演奏手势夸张，动作优美多变，让人眼花缭乱，目不暇接。既保留有北方吹打乐粗犷的气质，又具有南方吹打乐委婉的风格，于形态、特征、表演等方面也有不同于鄂、川等地的围鼓而独树一帜。八十年代被电视剧《王昭君》选用于昭君离乡时的送别场面，并被收入《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》，2007年被湖北省人民政府列为第一批省级非物质文化遗产名录，二0一0年被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　湖北省兴山县是中国古代四大美人之一汉明妃王昭君的故乡，因县治兴起于群山之间而得名。这里山高谷深，沟壑纵横，林密人稀，上世纪六十年代以前交通极其闭塞，惟有一条从宜昌雾都河过兴山至武当山地区的“盐道”（商贾要道）穿越其间，它是兴山的善男信女们朝拜武当山进香的一条大道。正是受这样的地理环境和交通背景的影响，在这里孕育出了一门极富地域文化特性的艺术——兴山围鼓。

　　兴山围鼓又称“围鼓”、“八音子”。除流传于湖北兴山县外，还分布于鄂、豫、陕三省的交界地区，在这些地区又称“打火炮”，以五当山周围，特别在兴山、谷城、保康、房县、神农架等地流传最为广泛，其中又以兴山最为繁荣。从上世纪六十年代开始，兴山文化部门开始了搜集、整理和研究工作，改编、移植了大量的围鼓曲目和围鼓歌曲，将其搬上舞台。

　　兴山围鼓虽由外地传入，但长期以来与兴山民间艺术相结合，形成了自已的鲜明特色，它音调明亮，气氛热烈，乐曲既有欢快活泼的，也有抒情委婉的，既有生动风趣的，也有诙谐幽默的，使人百听不厌；其演奏手势夸张，动作优美多变，让人眼花缭乱，目不暇接。它既保留有北方吹打乐粗犷的气质，又具有南方吹打乐委婉的风格，于形态、特征、表演等方面也有不同于鄂、川等地的围鼓而独树一帜。

　　兴山围鼓广泛应用于红白喜事、生儿打喜、春节灯会、集会游行、寿诞庆贺、朝山进香等各种活动以及平时自娱，与民俗紧密相依，与生死紧密相连，构成了人们生活中不可或缺的组成部分，深受人们喜爱。上世纪六十年代就以原生态参加了宜昌地区专业剧团调演，七十年代被宜昌地区列为民间艺术“七鼓一曲（兴山围鼓、宜都梆鼓、漳河大鼓及长阳南曲等）”之首，多次前往全国各地演出，八十年代被电视剧《王昭君》选用于昭君离乡时的送别场面，并被收入《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》，2007年被湖北省人民政府列为第一批省级非物质文化遗产名录，二0一0年被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　一、兴山围鼓的发展源流

　　兴山围鼓的产生与武当山道教有紧密的关系。东汉末年道教形成以后，武当山即是我国道教名山胜境之一，从唐代贞观年间建祠之始，历代营造武当道场，至明代永乐年间武当山道教进入鼎盛时期，其道乐也随之盛况空前，“神乐观”乐舞生就有四百之众，音乐规模之大可以想见。另有火居道的乐师活跃于广大民间，其规模更为壮观。武当山道乐，特别是火居道道乐直接影响着围鼓的形成，火居道道人本身就是民间艺术活动的骨干，为了民俗活动的需要，他们与民间艺人一起，将当地民间器乐、民歌、地方戏剧以及道乐揉为一体，这样一个新的艺术品种——围鼓，便应运而生了。围鼓的原生地应在谷城及其附近地区，谷城紧傍武当山麓，是道乐的活跃地，也是民间器乐演奏活动之地，围鼓专用的大锣、叶子就出产在这里，直到建国初期，仍以这里的出产最为有名，铜 制唢呐杆子也非同一般。围鼓的传播，籍朝山盛会而以武当山为中心向四周幅射开去，并与各地民间艺术相结合，形成了各自的特点。

　　围鼓的盛衰与武当山道教的盛衰有紧密的关系，围鼓盛衰史与武当山道教的盛衰史相吻合。从大明永乐年间大肆营造武当道观，道乐进入鼎盛期（1424年）算起，围鼓至今应有500多年的历史了。它从初期形成到鼎盛时期共经历了400多年，到了清末民国初年，由于兵荒马乱民不聊生，围鼓开始走向衰败，就在此时，围鼓“八人班子”的演唱于广大地区消亡，只剩下简单的器乐吹打了。

　　据兴山县志记载，兴山人有每年结队朝拜武当山的习俗，因此为围鼓的进入造就了良好的温床和环境。据学者考证：围鼓进入兴山，经由两条路线：一条是从谷城经房县传入，谷城人王兴武授徒房县的李兴善、石天福，石又于光绪年间授徒兴山榛子的甘大荣，甘大荣又授徒大水坑的袁志泉、青山的周玉祥等人，袁、甘等又教了众多的徒弟，于是围鼓在兴山的北部地区流传开来。另一条是从河南传入，河南人老张师傅（人称老张喇叭）授徒保康的王二师、王三师，王三师到兴山教了后坪的古白荣、水月寺的王思举、黄粮的刘兴安三班围鼓。这些徒弟又传授了众多的徒弟，其中影响最大的是刘兴安，他教了水月寺的关启坤、赵德斌、邹家坡的邹志常、高华的梁望根、梁望兴等，这些徒弟又分别教了众多的徒孙，于是围鼓在兴山的东部地区广泛地流传开来。

　　建国后，兴山围鼓得到了新生。据文化部门1962年调查统计，五十年代兴山约有15个班子。在文革期间，跌入了低谷，1975年调查 时全县不足9个班子，八十年代后又发展到50多个班子，改革开放后，人民的经济生活，物质环境发生了巨大变化，也为兴山围鼓的发展提供了良好的条件，现在已有围鼓班子近百了。老者70多岁，小者八九岁，曲牌进一步丰富，并出现了不少新的曲牌，演奏技艺也有很大提高，更可喜的是，近年来，县文化部门和县教育部门联手，选择了一些有较好基础的学校，“从娃娃抓起”来进行兴山围鼓的传承教育工作，兴山围鼓终于到了发展的春天。现如今围鼓在兴山已是“处处闻唢呐，时时听锣鼓”了。

　　二、兴山围鼓的乐器特色

　　兴山围鼓有着独特的乐器配置和组成特色，其具体构成为：

　　鼓一架，音色焦脆。由小鼓、嘣子、鼓梁、鼓杈、担子、鼓绳组成。“八人班子”中的鼓在鼓梁前再加上一个小鼓（或为嘣子）。鼓面直径25厘米左右、高16厘米左右、绑于鼓梁的左侧。嘣子框直径21厘米左右、嘣膛12厘米左右，单面蒙皮，绑于鼓梁的右侧。担子长60厘米左右，两端用绳子连于鼓与嘣子的两端。如下图：

　　

　　围 鼓

　　鼓的制作过程相对复杂。现在的鼓和嘣子仍为农村扎鼓匠制作，鼓、嘣盆子用整段核桃木按尺寸画线后将其挖空，然后蒙上牛皮。鼓皮选用4岁以上的水牛皮，以肩胛骨部位的为最好。鼓皮用绳索固定于扎鼓凳上，其间打上一头薄一头厚的楔子，边晒边敲打鼓皮，同时打紧楔子，等鼓皮干好后，再沿鼓缘钉上36根竹钉，将鼓皮固定。

　　

大 锣

　　大锣一面，兴山围鼓的大锣是一种发音浑厚沉长、余音短暂的专用锣，锣面直径39公分，无锣膛（锣光、锣脐），锣边很窄约1.7公分。据民间老艺人讲，过去以老河口手工打制的大锣为佳，但现在这种锣已不多见，比较讲究的艺人们就将从市场买回的无膛大锣，用钢锯将锣边锯窄，以减少余音和共鸣，作为代用品。

叶 子

　　叶子一付，其似道教音乐中的大铙，叶片较平直，叶面直径34公分左右，叶帽圆浑约8公分，发音苏柔。叶子演奏时又手可以舞动。艺人们都知道：“围鼓打得好不好，只要叶子花得巧”，即在演奏中强调叶子的加花和变奏。

马 锣

　　马 锣一个，锣面直径约17公分，是通用的形制，市场上普遍有售，一般选择音色低沉者。马锣在演奏中起着掌板（即控制速度）的作用。可以“单打”（一拍敲打一下）也可“双打”（一拍敲打两下）。

唢 呐

　　唢呐1－2支或更多，为中音唢呐，一般筒音在G音左右，唢呐吹奏使用八个音孔，故兴山围鼓又被称为“八音子”。唢呐杆现在多为木制，杆长27公分，碗口3公分，碗高12公分、直径13公分，填心长4.5公分，堵片直径4公分。现在均在市场购买，民间也有少数铜质唢呐杆，据老艺人讲，过去老河口出产的铜质唢呐杆最好。

　　兴山围鼓的鼓音焦脆，锣音苏旷，苏锣焦鼓的音色乐而不荒，广而不宣，既热烈而又不喧闹，过去有演唱也不会盖唱，故使人久听不烦不累，又传播悠远，别有韵味。

　　三、兴山围鼓的演奏特色

　　兴山围鼓演奏时将鼓杈叉于腰部或小腹上，鼓担子负于肩上。红喜事或庆典场合，可于鼓头点上两支红腊烛，办丧事时可于鼓头点上两支白腊烛。打鼓者击鼓时双手舞动具有一定的表演性，包含有手音和手势两种动作。手音是发出演奏曲牌的指令，即“耍调子”，有耍武曲子的“叫头”和耍玩曲及戏曲类曲牌的“点子”两种，俗有“36叫头”、“48点子”之说。现在只收集整理到叫头21个，点子9个，其余已基本失传。手音虽然是功能性的动作，但极大的美化了击鼓姿态。手势是无意义的近乎舞蹈的动作。击鼓手法有拳眼朝上的“正手”、手背朝上的“阴手”和手心朝上的“阳手”三种。鼓槌除了握于大指和食指之间外，还可握于食指和中指之间、中指和无名指之间及无名指和小指之间。在丧事中绕棺演奏时，打鼓者走“跷步”－－即走3至5步停一下，一脚 伸出，后跟点地，别一膝微屈，这是兴山“转丧鼓”的典型步法，兴山围鼓借用了过来形成了它独特的风格。

　　马锣是掌板的乐器，视鼓的演奏，掌握着乐器的速度、节拍。可以“单打”也可“双打”，不用抛锣演奏。鼓槌和鼓的握槌一样，演奏时双手配合舞动，打出前后左右的姿态。

　　叶子在兴山围鼓中的演奏中起着重要的作用。其演奏主要用搓击，碰击少用。演奏时即兴加花，双手随机舞动。

　　大锣的演奏在于操锣（加花）和扪锣，关键是掌握好尺寸（节奏）。

　　唢呐吹奏用八个音孔， 不用循环换气法。吹奏技巧主要有花舌音、气拱音和滑音。哨子的含法有平放与竖放两种，哨子较硬，多用平放的含法，哨子较软，为避免堵音多用竖放的含法。两支唢呐吹奏时，吹“宫调 （筒音作RE）”限于音域，只能同度吹奏。吹“平音”或称“平调（筒音作SOL）”多用隔一个八度的音高吹奏，俗称“上下手”、“老配少”。“平音”在低音区吹奏，称为“满手”或“下手”，“宫调”在高音区吹奏称为“上手”。“满手”起音的曲牌称为“正”的，“上手”起音的曲牌称为“反”（或翻）的。例如曲牌《雪花飘》，“满手”起音的叫《雪花飘》，面“上手”起音的则叫《翻手雪花飘》或《雪花飘反手》了。

　　兴山围鼓在行走演奏时，其队列次序是有规定的。过去由于道路狭窄，多为单列行走，其次序从前至后是：围鼓、大锣、叶子、马锣、唢呐。在道路宽阔的地方也可成双列或三列行进，双列的队列次序是：第一排鼓（位于左边）、大锣，第二排马锣（位于左边）、叶子，第三排唢呐。三列的队列次序是：第一排叶子（位于左边）、大锣（位于右边）、鼓（位于中间），第二排马锣（位于左边）和两支唢呐。

　　四、兴山围鼓的曲牌特色

　　兴山围鼓的曲牌非常丰富，一个围鼓班子，一般都可以演奏一百多首传统曲牌（同一曲牌在“宫调”与“平音”两个不同的调高上演奏，唢呐旋律稍有不同，锣鼓伴奏也微有差异，艺人习惯将它们算作两首曲牌）。兴山围鼓曲牌之所以如此丰富，在于它有着极其宽度的包容量，由于它产生于民间，特别是根植于农村这块沃土，与民俗活动紧密相连，胡能广泛地容纳歌曲、地方戏曲、道教音乐等姊妹艺术来丰富自己。实际上，兴山围鼓曲牌的数量无法精确统计，这是因为，“只要能唱的，就可打围鼓”，兴山围鼓艺人皆谙此道。

　　总的看来，兴山围鼓曲牌不外三个方面：主要是当地流行的民歌（传统曲牌）和现代歌曲，其次是地方戏曲，再就是道教音乐中的耍曲。兴山围鼓艺人将曲牌分为玩曲和武曲子两类，我们根据曲牌体裁和来源将其分为玩曲、戏曲和武曲子三大类，即把来自戏曲的曲牌从民间分类的玩曲中划分出来单独列为一类。

　　玩曲类是兴山围鼓的主要曲牌，数量最多，都是来自各地的民歌小调，“将民歌旋律化成喇叭曲，再拿来打围鼓”是艺人们皆知的手法。其关键在一个“化”字，将民歌旋律器乐化，以利于唢呐性能的发挥、技巧的运用和锣鼓的演奏。其手法主要是旋律加花、变奏、扩充处理和加上“接风捶”的收束式（即补充终止）。因此可以说，兴山围鼓的曲牌，加上演化现代各类歌曲的话，可谓不计其数，只在于艺人的音乐水平高低了。此类曲牌多为单个演奏。

　　戏曲类主要来自兴山花鼓戏以及小量陕南花鼓戏（八岔子）和鄂北花鼓戏的唱腔。戏曲类的曲牌多串联起来演奏，形成一个连缀体，构成一支“大曲”。它们的连接有一定的程序，如：《四平头子》（徵调式）——《四平》（徵调式）——《乔大娘》（羽调式）－－《打腔》（煞声于商音）－－《补丁（一）》（徵调式）－－《补丁（二）》（商调式）——《放流（又称撩子）》（徵调式煞于宫音。它并不属于花鼓戏范畴，这里将它借用过来，以造成结尾高潮的声势）。有的还在其间插入《陶腔》、《啦呱腔》、《八岔子腔》、《订缸》等。这种结构庞大、复杂、调式色彩多变的“大曲”，在多为短小结构的兴山围鼓曲牌中，形成了鲜明的对比。

　　武曲子类武曲子又称神曲子，其数量不多，仅有30多首，是兴山围鼓曲牌中的珍品。能够吹奏多少首武曲子，是衡量围鼓艺人水平 的一个标准。武曲子来源于首乐的“耍曲”，在隆重的场合一般都成“排”（五首曲子联在一起演奏称作“一排”）演奏。它在艺人的心目中具有神秘感，认为它有“神气”，演奏要求非常严格，不能吹错一个音，不能打错一捶锣，否则就没有神气。一般只能于特定的场合演奏，例如，在武当山可尽情吹奏，意为娱神；在喜事中，新娘出门上轿 时可吹奏一排，意在驱除“煞气”（民间传说，姑娘出嫁时身上带有娘家的“煞气”）。有的还在新娘进夫家门时吹奏，意在乞求神灵庇佑新人百年好合，家庭平安；在丧事中，夜间守灵、出殡上山时可吹奏一些，意在超度亡灵升天。平常是不能随意吹奏的，否则会得罪神灵。成排演奏的武曲子具有很强的震撼力，民间流传了很多有关演奏武曲子时神奇故事。

　　锣鼓与曲调的配合也分三种形式：一是包锣，锣鼓从头到尾都跟随曲调演奏，锣鼓将整个曲调都“包”了起来，故称为“包锣”。它气氛热烈、欢快，多用于热闹场合；二是半包锣，锣鼓只是在曲调的局部加以演奏，有的将整个下句包上，有的只包一、二个小节。这种形式清幽中显出热烈，热烈中透着清幽；三是不包锣，除间奏外，整个曲调都不伴以锣鼓。这种形式显得清幽、恬淡。

　　五、兴山围鼓的经典曲目

　　1、打击乐的特殊节拍节奏

　　硬三槌：3/4 拍 ◎××◎ ××◎

　　跳三槌：3/4拍 ◎ ·×◎ ××◎

　　硬四槌：4/4拍 ◎ ××◎ ××◎ ××◎

　　跳四槌：4/4拍 ◎ ◎×◎◎ ××◎

　　单七子：3/4、4/4拍 ◎ ××◎ ××◎ |×◎◎ ××××◎ ‖

　　双七子：3/4、4/4拍 ◎ ××◎ ××◎ |×◎×◎×××◎ ‖

　　大挽板（结局）： ◎ ××◎ ××○ ○ ◎◎×××◎ 0

　　2 7 65 6 72|6· 5|3 2 35 3|20 ‖

　　（乐器符号说明： ◎ 大锣， × 叶子， ○ 马锣，丁为小鼓，冬为大鼓）

　　2、经典曲目简介

　　《丁点儿》

　　2/4 中速 舒缓地

　　5·65 6|53 22 |3 262|7 656. 7|5 676‖

　　（第一板）

　　3 56765|35235|65352|65352|5. 32 5|3 23 2 ‖

　　《月望郎》

　　2/4 中速 舒缓地

　　65352|65352|6 56276|765· |◎ ××◎ ××|◎ 6535|

　　2 325.3|2◎ ××|◎ ××◎‖6535232|67 56|6756. 7|

　　5 676 5|3 235. 3|25 3 2|32 · ‖

　　《张先生教学》

　　2/4 3/4 中速 欢快

　　‖： 2 3 2 |2 7 65 |2 7 67 6 5|35235|53232· ∶‖

　　（演奏时第一板 单七子； 第二板重复一次后为双七子）

　　《王大嫂》 （又名肚儿疼）

　　2/4 欢快 抒情地

　　2 3 25 | 2 3 25 |1(．)6 53 5| 32162 | 2 3 25 |2 3 25 | 1(．)6 53 5|

　　王大嫂，王大嫂，肚儿有点疼（拉啊），王大嫂，王大嫂，肚儿有点

　　32162 |（跳四槌）‖：1(．)6 53 5|32162 ∶‖‖：32162 |12352.6|

　　疼（拉 啊）。 肚儿 有点 疼拉 啊， 拌胡椒 面， 喝开 水，

　　1 12 65| 1 6 565· ∶‖

　　喝了就好 了， 好了 好 了。

　　（第二板单七子，第三板在反复时演奏双七子）

　　《梳妆台》

　　4/4 欢快地

　　3 25 326756|2 32 76756|2 762 .76 76765|3 2 35 .32 — |

　　‖：2 .35 3 562 |7 653 56756|2 762 .76 76765|3 55676. 75.3|

　　2 53232· ∶‖

　　（第一板全奏、包板，曲毕为单七子）

　　《掐菜苔儿》

　　2/4 中速 幽雅地

　　（2 .37 76|56756 |6.73 5|1 165）|66612 |2 .76|2 .76|

　　627 65|6 76|6 76765|5.656|76765 6|5 675 6|6 73535|

　　35675 53|2 32|23235 5|23235 5|7 765672|6.73335|

　　6753232|2 — ‖

　　《武曲头》

　　2/4 3/4 欢快地

　　‖：1 653535|6 535|35615|（◎ ××◎ ） |35356165|35615 35|

　　65235 |（◎ ××◎ ）∶‖‖：6 56 |2 53 52|3276532|

　　6 5 62 76|5 676 5|（◎ ◎×◎|◎××◎ ） ∶‖

　　6 56 5|6 5 615|（◎ ××◎ ×◎）|6 56 5|

　　6 535|（◎ ××◎ ×◎） |1 . 65|（◎ ××◎） |

　　6 535|（ ◎ ××◎）|1 ◎ |5◎ |

　　1 6 53 5|6 5 615 ◎ ◎|×◎◎ ××◎ ‖

　　兴山围鼓在民间器乐中有着至尊无上的地位。兴山民间器乐除了围鼓外，还有六人班子（六音子）、八文班子（呜音）、火炮家业、叫点子，但唯围鼓是尊。六人班子只用于娶亲，八文班子只用于送葬，唯围鼓是全功能的。六人班子设座于大门外屋檐下（接客吹奏），围鼓座于正堂的上首中央。坐席吃饭时，围鼓艺人要坐上席，故艺人中戏说：围鼓是老子，六人班子是儿子，八文班子是孙子，火炮家业和叫点子就更排不上号了，由此可见，兴山围鼓在民间的地位。

　　兴山围鼓具有巨大的包容性，它能紧跟时代步伐与时俱进，是它的又一重要特点。由于它有演化民歌的功能，所以无论什么歌曲一经面世，立马可以在兴山围鼓中出现，这也正是老百姓喜欢围鼓的一个重要原因。兴山围鼓正是因为贴近生活、贴近人民，喜闻乐见，常演常新，它才能够深深地植根于兴山人民的心里。

　　参考文献

　　1、《中国民俗志·湖北宜昌市卷·兴山卷》，主编 邹志斌；

　　2、《中国民族民间器乐曲集成·兴山围鼓》；

　　3、《中国武当山道教音乐》，主编 史新民；

　　4、国家级非物质文化遗产名录电视专题片《兴山围鼓》；

　　5、兴山外国语小学校本课程教材《兴山围鼓》，主编王万星 刘祖勇 陈金泉等。

　　作者单位：湖北省兴山县教育培研中心

　　作者简介：中学音乐高级教师，艺术教研员。系湖北省音乐家协会会员、宜昌市音乐家协会理事，县音乐家协会主席，宜昌市昭君文化研究会会员。兴山名师，宜昌市学科带头人，优秀专业技术人才。有代表作《我和共和国同龄》、《香溪情歌》等歌曲作品30余首发表或获奖，有论文《试论背景音乐对学生的影响》、《兴山情歌考》等100余篇在国家、省、市级刊物发表。