香溪书画馆|步履不停——彭晓强绘画作品
作品欣赏
《年味》油画60cm×50cm 2013年
《麦仓桥》油画40cm×50cm 2013年
《工地》油画60cm×50cm 2014年
《山里人家》油画60cm×50cm2014年
《远方》油画40cm×30cm2016年
《晚秋》油画30cm×30cm2016年
《桃花韵》油画50cm×60cm2017年
《板庙老街》油画80cm×100cm2018年
《黄粮一梦》油画130cm×60cm2018年
《别院》油画50cm×60cm 2018年
《那一抹坚定的背影》油画 60cm×50cm 2019年
《坚守》油画 60cm×50cm2019年
《春雪消融》油画 80cm×50cm2020年
作者简介：彭晓强，于1989年1月生于湖北省荆门市，现居宜昌市兴山县，毕业于华中师范大学美术学院，硕士学位。2016年被评为兴山县骨干教师，2018年被评为宜昌市美术学科优秀教师，兴山县美术家协会副主席。现为兴山县第一中学美术教师，
热衷于绘画，作品曾获国家级、省市级各类竞赛一等奖，参加省市级展览10余次；扎根于美术教育，曾连续两年获宜昌市艺术高考质量奖一等奖，辅导学生作品多次获省市级一等奖，并被评为优秀指导教师。
主要艺术经历：
2010年 油画作品《老屋》荣获“火凤凰”杯第三届全国美术与艺术设计大赛佳作奖。
2012年 油画作品《灰色调》获兴山县首届美术、书法、摄影展美术类优胜奖。
2014年 油画作品《四月》获宜昌市首届教师才艺大赛高中组一等奖；
油画风景写生作品《赤壁印象》参加湖北省教师专业基本功大赛获一等奖。
2018年 油画作品《又一村》入选宜昌市教师优秀美术作品展。
2019年 油画作品《黄粮一梦》、《板庙老街》入选由湖北省群众艺术馆、湖北省楚天画院主办的“走基层、惠民生”美术书法摄影作品展。
2020年 油画作品《坚守》参加湖北省美术家协会抗疫情主题网络展，并发表于《中国美术教育》。
作品赏析：
面向诗意飞翔
张学元 | 文
晓强老师我见过，但不熟悉。感觉颇内敛，好像时刻处于被写生的状态。这次看了他的十多幅画，不想，工笔的神情里，却是极透明的颜色，画里画外，都是极具抒情韵味儿的心境语言。无论人物，还是风景，生活写实，自然与内心的契合，皆是充满活力的笔触。
《桃花韵》与《秋意浓》，红与黄多么醒目，那红是春的葳蕤、是秋的爽朗；那黄是春的惊觉、是秋的丰稔。
《山里人家》，玉米就是梳妆打扮的小家碧玉；《流水人家》，想到祖祖辈辈的溪水潺潺，想到年年岁岁的霞光叆叇；《板庙老街》，历史仍然鲜活，村落多么祥瑞。
读了《年味》，才进一步认识晓强油画的表现力，一头肥猪，让一个农家小院儿红光满面，小康、沉醉或者是幸福，抽象的词都有了立体质感。
晓强的画，景很深，往往使人油然而生画外意。看那幅《晚秋》吧，温柔敦厚的光芒，栖息在发丝间，摩娑着如翼的沙巾，朝阳或是夕辉，轻轻地弹拨一个秋水莹澈的时刻。读晓强这幅人物，我也想起那首著名的歌词“心中藏着多少爱和愁”，然而，金色的目光，桔红的静默，我感觉只有爱，没有愁。
《人体》，更显示了西方与本土的交汇融合，鲜血流动的肉体，本身就是一曲生命的颂歌，呈现的是饱满的精神世界。
《坚守》《坚定的背影》，是时代留给画家的感喟，我们都会记住冰雪之下的温暖。
《工地》《搬迁旧址》，真的让我又一次为画面所感动，曾经的时空都在明暗的歌行中，透视过去，我们都行走在赶往明天的路上，谁都不可能停下，但有驻足指点时，唯有在今天的画卷里。
意象，莫若《远方》，一笔朦胧，一抹写意，山川相连，还是水天一色？面向诗意飞翔，你的眼睛永远是明亮的。
意写晓强
万鹏 | 文
初识晓强是2012年一个阳光灿烂的春天。县里组织的书画展开幕会上，一个春天般的小伙子映入我眼帘。经人介绍我们简单寒暄后，当即决定周末相约外出写生。认识晓强以前，基本都是一个人在外写生多年，现在终于有了伴儿。几乎每个周末我们都是在户外度过，县城内外的大小沟壑、山上坡下都留下我们写生的身影。每年暑假，我们都相约至榛子乡村写生半月，白天出去画画，晚上喝酒，酒后漫步于乡村茂密的烟草地间，总结白天画布上的得失，憧憬着对未来的美好向往。可以说，那段岁月是我人生中最快乐的时光。
这样在一起画了好几年，画越画越多，我们对艺术的理解也更加深刻。后来晓强邂逅了来自老家荆门的一位漂亮姑娘，相爱成家，两个宝贝儿子也相继出生。我也在不惑之年迎来了女儿的降临。最近几年，周末我们各忙家事，相伴外出写生似乎成了一个超长的等待。
晓强的母校是华中师范大学美术学院，取得的学位是硕士。名校背景，科班出身，对艺术的感悟能力非同常人。晓强的作品，最吸引我的是画面中的那些“虚”。学过画画的人应该都能理解，“实”容易表现，而“虚”则不易表达。虚衬托着实，实映带着虚，虚实相生，画面才有节奏和韵律。他在写生中很少先勾勒好草图，再层层递进深入刻画，而是直接操起大刷运用动态的笔触，快速刷出画面的远景中景，然后小笔点缀近景。他画面中那些若隐若现虚、似有似无的笔触，既模糊了物象的边缘线，更弱化了物象的具体结构，画面更加整体，气韵也油然而生。气韵贯通整个画面，气从画面何处起，何处止，他好像心中早有布局。他画面中的“虚”和“气”，更接近东方人看物象的本质，笔不到意到即可，亦称“意象”。在这方面，我确实学习了不少，也让我的画面中似乎有了一些“气”，多了一些“意”。
晓强的画面永远是灰色调的。这可能和他的气质、性格及艺术追求有关系。他性格稳健，诚实而含蓄，谦谦君子一枚，很少像我辈一样大块吃肉，大碗喝酒。生活中内敛的他，画起画来，好像突然改头换面，气势豪横，面对景物屏息凝视，满脸杀气，画完又回归世俗生活中那个谦谦君子。他善于运用各种纯度和冷暖的灰来表现自己心中的景物，再强烈的视觉对比，在他笔下也变得温文尔雅。他那种灰色的调子把鄂西北山水的秀美表现的更加富有诗性。
很长时间不见晓强的画，今日偶见他一批刚完成的新作，构思慎密、色调高雅，画面中多了一些理性的塑造，但似乎也缺少了一些当年的果敢和随性。也许因工作之劳顿，也许是家事之繁琐，自古事难两全，对此我能深刻理解。
绘画是他的爱好，也是他的终身事业，兴山这方热土更需要他的满腔抱负。在未来的日子里，晓强定会坚定信心，描绘更加精彩的人生风景。