访《昭君》音乐总监张渠：昭君传奇在音符间流淌

　　昭君传奇在音符间流淌——访宜昌籍作曲家、舞剧《昭君》音乐总监张渠

　　“时隔九年，《昭君》终于荣归故里！”12月6日、7日，舞剧《昭君》在宜昌震撼演出，这让宜昌籍作曲家、舞剧《昭君》音乐总监张渠倍感自豪。

　　“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”民族团结是舞剧《昭君》的灵魂所在。刚接到任务，张渠就立下Flag：在这长达一百分钟的音乐中，要有独特、富有戏剧性、感人至深的旋律，同时巧妙融合汉族与蒙古族的音乐特色，为观众呈上新颖、舒适的音乐体验，让观众全情投入，感受剧情的跌宕起伏。

　　诚如他所言，观看该剧时，观众能感受到浓郁的民族风情。群舞《篝火》中，运用了马头琴、呼麦等蒙古族乐器；群舞《倒喇》更是融入了国家级非物质文化遗产——蒙古族传统舞蹈“萨吾尔登”的节奏元素。

　　然而，要把民族元素运用得恰到好处并非易事。第一版《倒喇》制作完成后，张渠并不满意，直言“本应制作一杯雪碧，结果却端出来了一杯白开水”。他曾尝试过修改，但思维定式已形成，怎么调都差点意思。

　　“我不能容忍在创作中留下遗憾，何况这还是《昭君》。”经过短暂的犹豫，他毅然决定推翻重来……

　　那是一个不眠之夜。直到第二天早上8点，张渠才交出满意答卷。

　　最终版在保留原有编排感觉的基础上，加入了新的节奏律动，采用“紧拉慢唱”的处理方式，令人沉醉其中，成为舞剧中最亮眼的设计之一。

　　除了在“融合”上下狠功夫，创作过程中，张渠还做了不少“减法”。

　　例如双人舞《初见》。“这段音乐描绘了男女主在未央宫的初次邂逅。这不仅是男女主情感的起点，更是两个民族交融的开端，其重要性不言而喻。”

　　删繁就简三秋树，领异标新二月花。经过无数次的尝试，张渠终于寻得“最优解”：在曲调中融入深情的蒙古族羽调式和庄重的中原雅乐音阶，用琵琶代表昭君，大提琴和圆号象征呼韩邪单于……

　　“我也曾考虑，是否要用匈奴特色乐器代表呼韩邪单于，但想尽办法，其音色都与《初见》的温柔氛围格格不入。”张渠认为，大提琴与圆号的组合虽然粗犷却大气，既突出了人物形象，又能与琵琶完美融合，产生美妙的化学反应。

　　舞剧的成功与音乐密不可分。在张渠看来，优秀的音乐应该与舞蹈融为一体，共同推动剧情发展、渲染情感氛围。

　　这一理念同样影响了群舞《踩水舞》的创作。这是第二幕《出塞》的重头戏，以昭君梦回故乡为背景，展现了她与童年玩伴在河畔嬉戏的场景。

　　张渠是土生土长的五峰人，他的家乡距离昭君故里兴山仅两个多小时车程。时至今日，他仍珍藏着与父亲共同创作当地歌舞节目的记忆。

　　“2015年得知这个项目时，我就兴奋不已，一心想着把作品做好并带回家乡。”张渠告诉记者，他接受这个创作任务的初衷，就是想用音乐为昭君出塞的故事注入新的活力，让这部描绘民族团结的史诗在新时代焕发出更加璀璨的光芒。

　　家乡的独特山水、风土人情、文化底蕴，为张渠的艺术创作提供了源源不断的灵感和动力，时时刻刻引导着他创作的方向。正因为如此，在创作《踩水舞》这段描写家乡场景的音乐时，他才能游刃有余，用最短的时间创作出了最契合的乐章。

　　自首演以来，舞剧《昭君》已走过八个年头，其音乐仍为业内人士称赞。对此，张渠表示：“音乐如镜，承载着历史，承载着生活。深入了解历史和文化，紧跟时代步伐，创作出来的音乐自然能为舞剧添彩，在潜移默化中深入人心。”

　　眼下，张渠还在继续攀登文艺高峰，努力创作既具有中国韵味，又符合现代审美的作品，让更多人通过音乐感受中华优秀传统文化的无穷魅力。

　　三峡日报记者 杨婧